Matías Duville en Barro

Pasé a visitar la exposición  “Romance atómico” de Matías Duville en la galería Barro en La Boca. Curada por Anissa Tousti la muestra puede leerse como “un fragmento de sueños que se desarman a la luz del día”.

Cuando vayas a la galería no dejes de pasar al cuarto escondido para ver más obras de Duville.

En Caboto 513, Capital

Hernán Paganini en la Usina

Meses atrás Hernán Paganini fue convocado a intervenir un espacio de la Usina del Arte. El lugar elegido fue el perímetro del microcine, un espacio que hasta entonces oficiaba simplemente de pasillo y que se convirtió en lienzo  de la obra del artista.

A lo largo de más de veinte días y con la asistencia de Laura Códega, Nicolás Romero y Francisco Mondello y la colaboración de la arquitecta Luciana Cirillo, Hernán fue dando forma a “La maratón de las especies”. Fue durante el festival Ciudad Emergente que la obra quedó concluida y ya puede ser contemplada.

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De alguna manera en este mural de 40 metros de largo y que permite un recorrido 360 podemos encontrar huellas de collages, como si una esencia matérica se hubiera amalgamado a la pared del edificio. Según me explicó Hernán, el trabajo que él viene desarrollando tiene cierto vínculo con el collage “las piezas nuevas que hice que son unas esculturas, el proyecto que hago en Retrato del Mundo, o las instalaciones que hacía antes con madera, todos tienen una cierta reminiscencia al collage. El collage lo entiendo no como nomenclatura específica de papel recortado, sino que yo visualizo el collage como aquella herramienta que permite integrar cosas que parecen disímiles a simple vista. Eso me interesa como aspecto simbólico del collage”.

El mural de Hernán es acompañado por un texto de Merlina Rañi y una postal que el público puede llevarse. En ese gesto la audiencia se apropia de alguna manera de la creación y la resignifica. Como explica Paganini: “La obra no está en el mural, ni en el texto ni en la postal. La obra está en toda la experiencia. Está en toda esta construcción de fragmentos casi náufragos que están ahí sucumbiendo en la Usina, en los exteriores, en las postales que una persona se lleva a su casa. La obra en sí misma no es el mural sino que son todos los fragmentos que lo componen. Me interesa la idea de fraccionamiento, y de una especie de naufragio de que todas estas partes hablan de una totalidad que nunca se puede integrar en su unidad. Me resulta interesante que cada una de estas partes hablen individualmente de algo mucho más universal pero que no lo alberguen en su totalidad”.

La Usina del Arte está en Agustín Cafferna 1, en La Boca

Entrada gratuita

DE VISITA EN REVÓLVER

A casi una década de su apertura en Lima, Revolver Galería llegó a Buenos Aires este año. Hace unos días inauguró oficialmente su primera muestra Paisaje Infinito.

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Hasta el 22 de julio se puede visitar esta exhibición colectiva cuyo título completo es “Paisaje infinito de la costa del Perú” y remite a la serie que inició en 1957 Jorge Eduardo Eielson poeta, pintor y artista conceptual peruano. En ella refería a la costa peruana mediante elementos como  arena, huesos de animales, cabellos humanos, restos de vestidos,  piezas que buscaban ser leídas como representaciones de la geografía.

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En un espacio de típico galpón de Villa Crespo se exhiben obras de los artistas representativos de la galería que a su manera dialogan con la obra de Eielson.  Así vemos piezas de Alberto Borea, Matías Duville, Andrea Galvani, Philippe Gruenberg, Andrés Marroquín, Jose Carlos Martinat, Ishmael Randall-Weeks y Giancarlo Scaglia. Destacan el  Dodge Coronet 74 de Andrés Marroquín Winkelmann que alude a la promesa del progreso setentista. Su interior rebalsa de arena. También La familia Mulas a orillas del mar Cerdeña obra en la que Eielson utiliza los trajes de baño de los protagonistas de las fotos para crear una obra independiente en la Piramide di Stracci (pirámide de ropa de baño). Además destaca la Extracción del Muro de José Carlos Martinat, artista que junto con su hermano gemelo será protagonista de la próxima exhibición de la galería.

En Dr. Luis Belaustegui 732, Villa Crespo. Buenos Aires, Argentina. Sugiero comunicarse antes para coordinar la visita.

Diane Arbus en Malba

Las paredes de las salas del segundo piso del Malba parecen haber desaparecido. Un telón negro pone en escena una puesta de luces tenues y columnas que sitúan en primer plano a las obras de Diane Arbus, una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. Este formato de exhibición con cierto aire dramático tiene que ver con la idiosincracia de la artista, con su búsqueda y con muchos de los personajes que retrató, nos explica Jeff Rosenheim, curador de la muestra y del departamento de fotografía del Metropolitan Museum of Art. Es que las obras que se ven en el Malba son copias únicas y llegan desde el MET.

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Volviendo al montaje, las columnas que destacan a cada una de las obras permiten acercarnos y demorarnos en ellas. Dice Rosenheim “hemos perdido la habilidad de ver las cosas pequeñas. Estas fotos son pequeñas y hay que detenerse a mirarlas. Ella hablaba de cosas intimistas”. Se refiere a las personas que elegía fotografiar. Arbus (Nueva York, 1923/1971) encontraba sujetos para retratar que normalmente no lo serían para otros fotógrafos. Ella vagaba por las calles y se topaba con la gente.  De alguna manera permitía que la ciudad de Nueva York la envolviera. “Solía pensar que Arbus elegía a sus sujetos y con el tiempo me di cuenta de que ellos la elegían a ella” nos cuenta el curador en la visita de prensa. En sus tomas vemos desde niños con máscaras, o apuntándonos con armas de juguete, personajes excéntricos, artistas circenses, transformistas, hasta gente tan solo viviendo y también muriendo.

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Ahora, en esta primera muestra de Diane Arbus en nuestro país podemos ver a través de sus ojos. La exhibición cubre de manera cronológica los primeros siete años de su carrera como artista desde 1956 hasta 1962. Se ven imágenes tomadas con cámaras de 35 mm que luego abandonó en 1962 para trabajar con una Rolleiflex.

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Cuatro datos:

  • Ella no escondía su cámara, se paraba frente a su objetivo y tomaba la foto.
  • Los títulos de las fotos fueron pensados por la artista. Ella era una muy buena escritora y en la poética de los títulos se hace evidente.
  • Su primera cámara la recibió de su marido como regalo de boda. Ese obsequio cambió su vida.
  • Fue de las primeras en sacar fotos en salas de cine y a la pantalla de TV. Estaba enamorada de las películas de terror y del film noir.

Cuando visiten la muestra, ¡recomiendo que lo hagan!, no dejen de mirar hacia arriba. En algunas de las columnas hay frases de la artista, citas que casi nos susurran para ser descubiertas.

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“Diane Arbus: En el principio”: Del 14 de julio al 9 de octubre. Av. Figueroa Alcorta 3415, Capital.

De visita en el Frost Science

En Miami aproveché para conocer el nuevo museo Frost Science. Si bien mis recorridos se suelen concentrar en aquellos museos vinculados al arte, me gusta visitar los de Ciencias Naturales. Siempre hay algo para aprender.

Sabía que en la ciudad había una gran expectativa por la apertura de este nuevo espacio.  El edificio, que abrió las puertas el 8 de mayo,  está ubicado en el Distrito de las Artes y Entretenimiento de Miami y es un diseño del estudio Grimshaw Architects. Está emplazado frente al Perez Art Museum, y se vinculan mediante una paseo público. Comparten además una vista privilegiada a Biscayne Bay.

El contenido que propone el Frost abarca un amplio rango de información siempre con el eje en la naturaleza y la ciencia. Y aquello que podría leerse en un manual llega a nosotros de varias e interactivas maneras. Hay desde juegos pensados para chicos, pantallas táctiles para adultos a espacios en los cuales el espectador puede literalmente acostarse para ver pasar por encima a rayas, peces y tiburones.

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En suma, el museo busca un acercamiento con los visitantes, que ellos participen desde el momento en el que inician la visita. Y lo logra. Al salir se experimenta cierta satisfacción de habernos sentido entretenidos y de haber aprendido mucho.

Vivian Maier en FoLa

La fotógrafa que pasó su vida documentando las calles de Chicago mientras trabajaba como niñera. Un talento que permaneció oculto por décadas. Ahora su obra se exhibe en FoLa hasta el 11 de junio.

Quienes la conocieron dicen que Vivian Maier era una mujer reservada. Durante cuatro décadas esta fotógrafa amateur trabajó como niñera en la ciudad de Chicago. Dicen que eso le permitía tener una vivienda asegurada y la libertad de hacer lo que más amaba: tomar fotos. Ella solía sacar a los niños a pasear y en esa deambulación urbana con su cámara Rolleiflex colgada del cuello documentaba todo, la gente, las vidrieras de los negocios, las calles. Tenía un buen ojo, un excelso manejo de la luz y una gran sensibilidad por la naturaleza humana. Sus fotos tienen la cualidad de resaltar lo extraordinario en lo cotidiano.

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Pero nunca mostró a nadie su obra. Se preservó de la mirada ajena en el anonimato. Fueron más de 100 mil las fotos que tomó y que recién están saliendo a la luz gracias a un acontecimiento fortuito. En 2007, John Maloof compró un lote de fotografías antiguas en una subasta, él estaba haciendo un libro histórico sobre Chicago y estas llamaron su atención. Esa curiosidad inicial creció hasta motivarlo a investigar sobre la fotógrafa y de a poco  la fue descubriendo. Hasta filmó la película Finding Vivian Maier que recrea su búsqueda y subraya que es tal la magnitud de su obra que aún mucha permanece inédita, por ser revelada.

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Hoy podemos apreciar parte de su trabajo en la muestra Vivian Maier (1926/ 2009) The Street Photographer en FoLa Fototeca Latinoamericana. Se exhiben 55 fotografías que la artista tomó en Chicago y Nueva York entre los años 50 y 60.

En Godoy Cruz 2626, Distrito Arcos, CABA. De jueves a martes de 12 a 20

Manuel Molina en Móvil

En Parque Patricios, en Iguazú 451 se encuentra Móvil, un centro de arte contemporáneo que produce en autogestión junto a los artistas las obras que exhiben. Ahora es el turno del artista cordobés Manuel Molina que toma como punto de partida de su obra las investigaciones sobre Adorno. En su trabajo se puede ver una revisión de la condición de la cultura y el arte en esta lógica de producción. Una reflexión sobre nuestros hábitos de consumo y de creación artística. Así lo vio su curador Cuauhtémoc Medina, quien se sumó al equipo de Móvil, con Solana Molina y Alejandra Aguado, para montar Todas las ideas con las que me he acostado.

La inspiración le llegó a Manuel estando en Oberá, Misiones, desde allí pensó en esta instalación en Buenos Aires, que simula un camping imposible en el que se lucen guiños a la obra de Tracey Emin (que inspira además el título de la muestra) y a Oscar Bony.

Sugiero que pasen por Móvil e inicien el recorrido en el que Manuel diseccionó la primera acuarela de Kandinsky con una precisión casi científica.

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